Les Gravures

Marc Jurt maîtrisait à la perfection les techniques telles que la pointe sèche, l’eau-forte et l’aquatinte. Elles lui permettaient de représenter aussi bien des paysages réalistes − des œuvres dépouillées forçant l’admiration par leur finesse et leur poésie − que des sujets nous transportant dans un autre monde, à la fois sensible et fantastique.

Dès 1988, l’artiste introduit dans ses gravures une gestuelle propre à la peinture au moyen des techniques du vernis mou ou de l’aquatinte au sucre. Il n’abandonne pas pour autant les détails minutieusement gravés et certaines œuvres juxtaposent grands gestes colorés et délicates vignettes à l’eau forte ou à la pointe sèche, faisant cohabiter des échelles de grandeur très diverses. Marc Jurt innove sans jamais renier le passé. Sa technique s’enrichit, se diversifie, les strates se multiplient sans que cette complexité nous détourne de l’unité et du pouvoir de l’œuvre.

Le succès du tirage d’une gravure dépend de la complicité primordiale et précieuse entre l’artiste et l’imprimeur. Michel Cornu à Paris, Raymond Meyer à Pully et Elisabeth Bascou à Marseille furent les compagnons de Marc durant son parcours gravé.  Dans un climat d’amitié, les compétences de Raymond Meyer et d’Elisabeth Bascou ont également permis la délicate concrétisation des épreuves uniques. 

Deux séries réalisées en collaboration avec Michel Butor méritent une mention particulière : « Apesanteur », suite de six œuvres conçues en 1991 et « Pas de semaine sans traces, journal gravé de 1999 », qui comprend cinquante-deux gravures. Cinq exemplaires de la suite complète de cette dernière œuvre comportent une phrase manuscrite de Michel Butor (épreuves d’artiste marquées EA).